Award Winner 2024

Der Film Vampire Zombies… from Space! wurde in der Kategorie „Best Feature Film“ ausgezeichnet und ist eine gelungene Hommage an die 1950er-Jahre Drive-in-Horrorfilme. Der Regisseur wollte mit diesem Film eine satirische Parodie auf Klassiker wie The Blob, Plan 9 from Outer Space und Forbidden Planet schaffen. Dabei sollte der Film nicht nur visuell dem Stil der damaligen Zeit entsprechen, sondern auch inhaltlich die typischen Szenen auf den Kopf stellen.
Die Inspiration aus Mel Brooks’ 1974er-Klassiker Young Frankenstein ist dabei deutlich erkennbar. Genau wie bei Brooks‘ Film wurde großen Wert auf eine authentische visuelle Gestaltung gelegt. Das Set-Design ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch ästhetisch ansprechend, und die Schwarz-Weiß-Kinematografie verleiht dem Film eine besondere Schönheit. Diese sorgfältige Inszenierung schafft die perfekte Grundlage, um die humorvollen Darbietungen und die parodistischen Elemente optimal zur Geltung zu bringen. Vampire Zombies… from Space! ist somit nicht nur eine liebevolle Persiflage, sondern auch eine Hommage an die Geschichte des Horrorfilms.

Ana Luiza Rios und Bianca Terraza wurden für ihre bemerkenswerten Darstellungen in Caustic als „Beste Darstellerin“ ausgezeichnet. Ihre Performances verleihen dem Film eine unvergessliche Intensität und katapultieren das Publikum direkt in eine düstere und beklemmende Welt. Mit ihrer kraftvollen Präsenz auf der Leinwand verkörpern sie die Bedrohung und Gefahr so unmittelbar, dass man sich als Zuschauer nie sicher fühlt. Die beiden Darstellerinnen erzeugen eine Spannung, die durch gezielte Nahaufnahmen und perfekt abgestimmte Soundeffekte verstärkt wird, sodass jede Szene unter die Haut geht.
Der Film entführt die Zuschauer auf eine Reise zu einem erschütternden Ende, in dem der Weg zur Heilung dunkle Abgründe offenbart. Die Darstellungen von Rios und Terraza tragen dazu bei, die düstere Atmosphäre und die moralischen Fragen, die Caustic aufwirft, greifbar zu machen. Ihre intensiven und körperlichen Darstellungen erheben den Film weit über das Genre hinaus, machen ihn zu einer bewegenden und verstörenden Erfahrung.
Caustic bleibt einem nicht nur aufgrund seiner visuellen und akustischen Eindrücke im Gedächtnis, sondern auch durch die schauspielerische Leistung der beiden Hauptdarstellerinnen. Sie schaffen es, das Publikum emotional zu packen und bis zum Schluss in Atem zu halten, und verleihen dem Film eine bleibende Wucht, die man auch nach Verlassen des Kinos nicht loswird.

– Laudatio Danny Filmgeek

Der „Trash Award“ geht dieses Jahr an Chainsaws Were Singing, ein völlig durchgeknalltes Action-Horror-Musical-Epos aus Estland. Der Film erzählt von den abenteuerlichen Erlebnissen eines Liebespaares, das durch die blutige Klinge eines Kettensägenkillers getrennt wird. Regisseur Sander Maran schafft es, mit seinem Spielfilmdebüt eine ebenso schräge wie unterhaltsame Mischung zu kreieren, die Einflüsse von Monty Python, The Texas Chainsaw Massacre und sogar Les Misérables miteinander vereint.
Nach einem erstaunlichen Produktionsprozess, der sich über stolze zehn Jahre erstreckte, ist es Maran gelungen, aus einem wilden Genre-Mix ein unvergessliches Trash-Kinoerlebnis zu machen. Der Film strotzt vor absurdem Humor, überzeichneten Charakteren und blutigen Effekten – alles, was das Herz eines Trash-Film-Fans begehrt.
Maran, der bereits mit Kurzfilmen wie Curiosity Kills (2012) und Turbosledge! (2013) auf sich aufmerksam machte, beweist mit Chainsaws Were Singing, dass er das Trash-Genre in seiner ganzen chaotischen Herrlichkeit zelebriert. Der „Trash Award“ würdigt diese mutige, kreative und vor allem unkonventionelle Filmarbeit, die genau das bietet, was Trash-Fans lieben: ungebremsten Wahnsinn und pure Unterhaltung.

Der Jury Award geht an Drud, einen Kurzfilm von Florian Ecker, der auf eindringliche Weise das Thema Schuld und ihre lähmende Wirkung beleuchtet. Nach einem tragischen Unfall, bei dem Noahs bester Freund Jojo durch seine Schuld ums Leben kommt, wird Noah von einer unheimlichen Kreatur heimgesucht – der Drud. Diese mystische Gestalt aus der deutschen Folklore verkörpert das erdrückende Gefühl von Schuld und erscheint in der Nacht, um Menschen den Atem zu rauben.
Ecker schafft es, diese Verbindung zwischen uralten Mythen und der menschlichen Erfahrung von Schuld in kraftvolle Bilder zu übersetzen. Der Film entfaltet eine dichte Atmosphäre, in der das Übernatürliche und die tiefsten Ängste der menschlichen Seele miteinander verschmelzen. Durch beeindruckende visuelle Effekte und eine bedrückende Inszenierung wird die Drud zu einer greifbaren Verkörperung des inneren Schmerzes und der unausweichlichen Selbstvorwürfe.